Четвёртая выставка «Шомон-Фото-сюр-Луар» — это собрание работ пяти фотохудожников, включая дуэт фотографов, которых объединяют одни и те же эмоции, возникающие при виде пейзажа, и которые смотрят на него «с открытыми глазами и бьющимся сердцем», как об этом замечательно выразился Франсуа Чен, независимо от того, восхищаются ли этим пейзажем за великолепие природы или наблюдают всю сложность красоты, погубленной человеческой деятельностью.
Многие из этих образов являются, так сказать, «классическими» и стали страницами в истории развития фотоискусства. Другие таят для зрителя сюрпризы, которые не только заинтригуют, но и, вполне вероятно, очаруют его. Между серьёзностью и лёгкостью, драматичностью и грацией непременно сохраняется равновесие. Ведь, несмотря на возвышенную красоту, обязательно возникает вопрос о серьёзности и драматичности. В современной выставке, посвященной пейзажу, вопрос об экологической катастрофе неизбежен. Посещающая имение публика уже знает о нашем стремлении заставить людей задуматься об устойчивом развитии через сильные и актуальные темы, такие как возвращение к Матери-Земле (2020 г.) и биомимикрия (2021 г.). Исторически сложилось так, что фотоискусство тесно связано со сбором материалов о нашем мире. Быть фотографом — значит держать глаза широко открытыми при любых обстоятельствах. Однако тот, кто держит глаза открытыми в наше время, сталкивается с двумя крайностями: с одной стороны, красота мира, которая все ещё существует, поражая нетронутым величием; с другой стороны, ужас перед непоправимым ущербом, нанесённым окружающей среде в результате человеческой деятельности. Эти два противоборствующих полюса, которые, тем не менее, в одинаковой степени характеризуют наш мир, французская фотохудожница Таня Муро и канадский фотограф Эдвард Буртинский решили рассмотреть с единой точки зрения. Оба деятеля искусства представили серию фотографий, изображающих разрушенные пейзажи, образы которых тем не менее обладают возвышенной, можно сказать, живописной красотой. Их фотографии вовсе не вызывают нездорового очарования: сила этих образов, их пылкая красота заключается в том, что они затрагивают самые интимные и чувствительные струны нашей души.
В память о недавних тяжёлых событиях в Афганистане и об исчезновении бамианских статуй Будды новые фотографии Паскаля Конвера показывают нам не удивительную скалу и её утраченные скульптуры, представленные в музее Лувр-Ланс и в Музее Гиме, а отображают то, что видели сами статуи Будды, и то, что видели бы мы из пещер и что казалось бы нам очевидным. Эти фотографии, проникнутые многократно усиленными эмоциями, позволяют созерцать роскошные пейзажи, обозримые со скалы Будд сквозь песчаниковый остов многочисленных пещер, возведенных рукой человека.
Жак Рансьер в своём недавнем эссе «Эстетический взгляд» в диалоге с альбомом Раймона Депардона «Ферма Гаре» написал: «Нет бунта перед лицом невыносимого, который не проходил бы через удовлетворение эстетически сформированного взгляда». Альбом «Ферма Гаре», описывающий более личные переживания, предлагает нам в этой подборке окунуться в драгоценное творчество одного из величайших французских фотографов и режиссёров документального кино. Голос стихает, и взгляд сужается перед этими образами фермы, каких повсюду множество, свидетельствующей о течении времени в масштабах территорий, об их развитии, а также о жизни человека и его семьи. Созерцая, мы также размышляем о том, что связывает человека и его окружение, как эту связь можно повредить или сохранить. Наконец, Кларк и Пуньо, дуэт французских фотографов, представляют свой полный фантазии, но не лишённый глубины взгляд на идиллический пейзаж, который когда-то был их «Эдемом», созерцаемым с заразительным творческим пылом. Пять вселенных со множеством отголосков влекут нас к себе как через эмоции, так и через размышление. После посещения выставки мы наполняемся светом и мечтами более, чем когда-либо. Ведь нам кажется, как пишет поэт Реверди в своём стихотворении «Счастье слов» («Свобода морей», 1950), что «будущее стало более близким, более гибким, более заманчивым», потому что оно таит в себе риск и угрозу, а также потому что, начиная с сегодняшнего дня, мы можем восхищаться и действовать. Шанталь Коллье-Дюмон Распорядитель выставки «Шомон-Фото-сюр-Луар» Шанталь Коллье-Дюмон nous offre, dans cette sélection, une plongée précieuse dans l’œuvre de l’un des plus grands photographes et documentaristes français. La voix baisse, le regard se plisse devant ces images d’une ferme comme il en est tant, témoin du passage du temps, à l’échelle des territoires et de leur aménagement comme de la vie d’un homme et d’une famille. Dans la contemplation, on réfléchit là-aussi, sur ce qui lie les hommes et leur milieu, sur la façon dont ce lien peut être mis à mal ou préservé.
Enfin, Clark et Pougnaud, duo de photographes français, apportent leur regard plein de fantaisie, mais non sans profondeur, sur le paysage idyllique qui fut un temps leur Eden, contemplé avec une contagieuse ferveur créative.
Cinq univers aux échos multiples, qui nous engagent autant par l’émotion que par la réflexion. Nous en sortirons plus lucides et plus rêveurs que jamais, car il nous semble bien, comme l’écrit le poète Reverdy dans “Le bonheur des mots” (La liberté des mers, 1950), que “l’avenir est plus près, plus souple, plus tentant”, parce qu’il présente des risques, des menaces, mais que nous pouvons aussi, dès aujourd’hui, nous émerveiller et agir.
