Künstlerischer Ansatz
Jannis Kounellis wurde der erste der dreijährlichen Aufträge der Région Centre-Val de Loire für die Domaine de Chaumont-sur-Loire anvertraut. Von 2008 bis 2010 verwandelten sich neun Säle des Schlosses in ein faszinierendes Labyrinth. 137 Bronzeglocken waren an 137 vom Boden bis zur Decke aufragenden Pappelbalken aufgehängt. Unter schwarzen Tüchern verborgen oder übereinandergestapelt, bildeten diese Glocken, die nicht läuteten, ein monumentales Werk von großer Ausdruckskraft.
Es ist ein Projekt, das über den Tod des Künstlers hinaus fortbesteht, durch die dauerhafte Installation eines seiner Werke im Herzen der Schlossküchen. Die Pappelbalken sind aufgerichtet, wie zahlreiche Senkrechten vom Boden bis zur Decke, und tragen jeweils eine Glocke, die zum Boden, zum Inneren des Raumes hin ausgerichtet ist und ungefähr eine Mitte anzeigt. Nicht die religiöse Symbolik der Glocken wird hier beschworen, sondern ihre Ähnlichkeit mit Mündern, mit der Stimme, mit dem Klang. Und vergleicht man die Installation von Jannis Kounellis mit der Malerei, so wäre das nächstliegende Bild „Der Schrei“ des norwegischen Künstlers Edvard Munch.
BIOGRAPHISCHE ANGABEN
Jannis KOUNELLIS
GRIECHENLAND
Jannis Kounellis, 1936 in Piräus (Griechenland) geboren und seit den 1950er-Jahren in Rom lebend, gilt als bedeutende Figur der zeitgenössischen Kunst und als einer der führenden Vertreter der Arte Povera, an der Seite von Mario Merz, Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro und Giuseppe Penone. Als künstlerische Haltung mit revolutionärem Anspruch wollte die Arte Povera die Kulturindustrie und die Konsumgesellschaft herausfordern und zum Wesen der schöpferischen Geste zurückkehren, insbesondere durch die Verwendung sogenannter "armer" Materialien im Schaffensprozess.
In den 1970er Jahren bekannt geworden, schuf Jannis Kounellis ein gewaltiges Werk, das Raum und Zeit, Installation, Erzählung und die Archetypen eines mythologischen Gedächtnisses und Entwurfs verbindet und Malerei und Skulptur, Architektur und Musik, Theater, Tanz und Oper vereint hat. Er gehörte zu den wenigen europäischen Künstlern, die in den 1960er Jahren die Kunst und ihre Wahrnehmung radikal verändert und weiterhin ein bedeutendes Werk erfunden haben.
Ursprünglich war Jannis Kounellis Maler. Er stammt weit mehr aus einer malerischen (Caravaggio, Munch, De Chirico, die Kubisten...) als aus einer bildhauerischen Tradition und begann seine künstlerische Laufbahn in den 1950er Jahren, indem er Buchstaben, Pfeile und Zahlen auf ungewöhnliche Träger wie Holz oder Zeitungspapier malte. 1967 begann er, Skulpturen, Installationen und Theaterperformances zu schaffen, die bewusst fragmentarisch und vergänglich waren. Er gestaltete mehrere Opernbühnenbilder.
Die Installationen von Jannis Kounellis nährten sich stets von ihrem räumlichen, architektonischen und historischen Kontext und von den Spannungen, die den Ort belebten, an dem sie sich befanden.
Oft vom Heiligen und vom Geheimnis durchdrungen, inszenierten seine Werke gegensätzliche Kräfte wie Dauer und Vergänglichkeit, Weiches und Hartes, Lebendes und Totes, Industrielles und Organisches, und zeigten seine Deutung der Beziehung zwischen Natur und Kultur. Mit einer bildnerischen und poetischen Sprache, die Hermetik und Sinnlichkeit verband, versuchte Jannis Kounellis, die Dialektik zwischen "Struktur" und "Sensibilität" zum Ausdruck zu bringen.
Er verstarb am 16. Februar 2017 in Italien.
