Enfoque artístico
Fue a Jannis Kounellis a quien se confió el primero de los encargos trienales de la Région Centre-Val de Loire para el Domaine de Chaumont-sur-Loire. De 2008 a 2010, nueve salas del Castillo se transformaron en un fascinante laberinto. 137 campanas de bronce habían sido suspendidas de 137 vigas de álamo, alzadas del suelo al techo. Ocultas bajo sábanas negras o apiladas unas sobre otras, estas campanas, que no sonaban, dibujaban una obra monumental, de gran fuerza evocadora.
Es un proyecto que perdura, más allá del fallecimiento del artista, a través de la instalación permanente de una de sus obras en el corazón de las Cocinas del Castillo. Las vigas de álamo se alzan, como múltiples verticales que van del suelo al techo, y sostienen cada una una campana orientada hacia el suelo, hacia el interior de la sala, que indica aproximadamente un centro. No es el símbolo religioso de las campanas lo que se evoca aquí, sino su parecido con bocas, con la voz, con el sonido. Y si se compara la instalación de Jannis Kounellis con la pintura, el cuadro más cercano sería “El grito” del artista noruego Edvard Munch.
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Jannis KOUNELLIS
GRECIA
Nacido en 1936 en El Pireo (Grecia) y residente en Roma desde la década de 1950, Jannis Kounellis está considerado una figura fundamental del arte contemporáneo y uno de los principales representantes del Arte Povera, junto a Mario Merz, Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro y Giuseppe Penone. Actitud artística que se pretendía revolucionaria, el Arte Povera tenía como objetivo desafiar a la industria cultural y a la sociedad de consumo, y volver a la esencia del gesto creador, en particular recurriendo, en el proceso de creación, a materiales llamados "pobres".
Revelado en los años 1970, Jannis Kounellis construyó una obra inmensa que, asociando el espacio y el tiempo, la instalación, el relato y los arquetipos de una memoria y de un proyecto mitológicos, unió pintura y escultura, arquitectura y música, teatro, danza y ópera. Formó parte de los contadísimos artistas europeos que, en los años 1960, modificaron radicalmente el arte y su percepción, y que siguieron inventando una obra fundamental.
En sus orígenes, Jannis Kounellis era pintor. Procedente de una tradición pictórica (Caravaggio, Munch, De Chirico, los cubistas...) mucho más que escultórica, inició su carrera artística en los años 1950 pintando letras, flechas y números sobre soportes originales como la madera o el papel de periódico. En 1967 empezó a producir esculturas, instalaciones y performances teatrales, voluntariamente fragmentarias y efímeras. Realizó varias escenografías de ópera.
Las instalaciones de Jannis Kounellis se nutrían siempre de su contexto espacial, arquitectónico, histórico, y de las tensiones que animaban el lugar en el que se encontraban.
A menudo nutridas de lo sagrado y del misterio, sus obras escenificaban fuerzas opuestas como la duración y lo efímero, lo blando y lo duro, lo vivo y lo muerto, lo industrial y lo orgánico, y mostraban su interpretación de la relación entre naturaleza y cultura. Creando un lenguaje plástico y poético que aliaba el hermetismo con lo sensible, Jannis Kounellis buscaba traducir la dialéctica entre "estructura" y "sensibilidad".
Falleció el 16 de febrero de 2017 en Italia.
