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Guillaume Barth

"Elina"
Untere Heubodengalerie

Künstlerischer Ansatz

Von einem geschärften Bewusstsein für die Vergänglichkeit durchdrungen, versteht Guillaume Barth die Kunst als einen Akt der Feier des Lebendigen, als Versuch, in der Form festzuhalten, was sich stets entzieht und verwandelt. Seine Arbeitsweise schöpft aus den Quellen der indigenen Kulturen, lauscht ihrem Wissen und ihren Riten, um eine feinfühlige und heilige Beziehung zur Welt zu entfalten. Fern von einer autonomen oder spekulativen Kunst entstehen seine Werke in der Reibung der künstlerischen Geste mit den Elementarkräften, den menschlichen Gemeinschaften und den tiefen Rhythmen der Natur.

In diesem Geist entwarf er 2013 ein Projekt mit den Aymara-Gemeinschaften Boliviens und ihrem Territorium. Der Salar de Uyuni, der als größte weiße Salzwüste der Welt gilt, ist zugleich das größte Lithiumvorkommen des Planeten, dessen Abbau das Austrocknen der Flüsse und die Verarmung der Anbauflächen verursacht. Der Künstler ersann daraufhin eine halbkugelförmige Holzstruktur, die er auf dem Salar, 4 km vom Ufer von Tahua entfernt, aufstellte, bevor er sie mit 2 Tonnen Salzziegeln bedeckte. Als Frucht gemeinschaftlicher Arbeit versteht sich der Bau als zerbrechliche Opfergabe an Raum und Zeit.

Am 5. Januar 2015, als sich der Salar wie durch ein Wunder mit 2 Zentimetern Wasser bedeckte, zeigte sich die Kugel in ihrer Gesamtheit, gleichsam schwebend zwischen Erde und Himmel, betont von einer feinen Horizontlinie, die beide verbindet. Dieser neue Planet wurde von Guillaume Barth Elina genannt, nach „Hélê“, dem griechischen Wort für Sonnenglanz, ergänzt um die Symbole Li (Lithium) und Na (Natrium), aus denen er besteht. Sein glückliches Erscheinen war von kurzer Dauer, denn das Element Wasser, das ihn sichtbar macht, lässt ihn auch wieder verschwinden; drei Tage nach seinem Auftauchen kehrte Elina in den Zustand von im Wasser gelöstem Salz zurück.

Vom Erscheinen bis zum Verlust nährt sich die Poetik von Guillaume Barth aus einer gewissen Beharrlichkeit. Das Werk existiert nicht mehr als greifbares Volumen, sondern besteht im Bild, in der Erinnerung, in der Beziehung fort. Die auf der Domaine de Chaumont-sur-Loire ausgestellten Fotografien zeugen von dieser nachklingenden Vision. Sie fangen die Vollkommenheit dieser schwebenden Welt ein, zwischen Wirklichkeit und Fiktion, zwischen der Geste des Menschen und den Kräften der Natur.

BIOGRAPHISCHE ANGABEN

Guillaume BARTH
FRANKREICH
 
 
Guillaume Barth wurde 1985 in Colmar geboren. Er lebt und arbeitet zwischen Sélestat im Elsass und Amatlán de Quetzalcoatl in Mexiko. 2012 schloss er an der École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg ab und 2021 am Studio National des Arts contemporains du Fresnoy.
Er ist Träger mehrerer Preise, darunter der Preis der Fondation Martel Catala für das Buchprojekt Nouvelle forêt im Jahr 2023, der Preis Talents Contemporains der Fondation François Schneider im Jahr 2019 und der Preis der Fondation Bullukian im Jahr 2018.
 

Guillaume Barth wird von der Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris-Lissabon, vertreten.

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2025
Elina 2015-2025, la promesse aux Aymaras, Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris
 
2023
Die Liebe wird über die Angst triumphieren, Galerie Marek Kralewski, Freiburg, Allemagne
 
2019
Concert pour une nouvelle Forêt, Fondation Bullukian, Lyon
 
2018
Elina, exposition et conférence Galerie der Stadt, Sindelfingen, Allemagne
L’Œil de Simorgh, Petit cabinet de Pierre, Strasbourg
Axis Mundis, projet pour l'Atrium d'Arte, Strasbourg
 
2017
Nouvelle Forêt, CEEAC, Strasbourg
Art Karlsruhe, Freiburg, Allemagne
 
2014
Quitter la Terre, Alma, Québec, Canada, FRAC Alsace
 
2013
30ème anniversaire d’Emmaüs, Scherwiller
 
2011
Deye nawe ! Ça vole !, Chapelle Saint-Quirin, Sélestat
 
2011
Atterrissage, Galerie ARTE Dakar, Saint-Louis du Sénégal

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)

2025
Biennale d’Issy, Issy-les-Moulineaux
Conférence au Living Earth Festival, Bruxelles, Belgique
“COLLABORATIONS EN TERRITOIRES AUTOCHTONES 1 - Elina 2015-2025, le destin d’une sculpture sur un désert de sel & Rêver avec les plantes”
 
2023
Face à Gaïa, Institut Français, Stuttgart, Allemagne
Sur le bord du Monde, Férales, fières&farouches, FRAC Alsace, Sélestat
40 ans du FRAC Alsace, Sélestat
 
2022
Les portes du possible, Centre Pompidou-Metz, Metz
De(s)tours d'eau, Tours et remparts d'Aigues-Mortes
RessoArt, sonor i música experimental a Mallorca, Espagne
Les territoires de l'eau, Museum of Art of Pudong, Shanghai, Chine
Ataraxi/Solari, Farmacia del Arte, Mexico, Mexique
 
2021
Inaspettatemente, Bruxelles, Belgique
Resisting Permanance, La Kunsthalle Centre d’Art Contemporain, Mulhouse
Kikk Festival, Namur, Belgique
Il n’y a pas de planète B, St’Art Strasbourg,
Par le rêve, Le Fresnoy, Tourcoing
QI, forêt de Fontaineblau, Wild Project Paris et Odile Ouizeman
Partie Commune, invitation de Wild Project Paris
Les territoires de l’eau, fondation François Schneider avec le musée du Quai Branly
L’Œil de Simorgh, Musée d’Arts Moderne et Contemporain, Strasbourg
 
2020
Panorama 22 les Sentinelles, Le Fresnoy, Tourcoing
 
2019
L'Arbre Bleu, Biennale de Sélest'Art, Sélestat
Safranière, Brunstatt, avec Eather Acroyd, jardin de Fondation [N.A !]
Transmergences, FRAC Alsace, Sélestat
 
2018
UrsulaSalon, Galerie Ursula Walter, Dresden, Allemagne
Exposition, Jeune Création, amphithéâtre des Beaux-Arts, Paris
Provisions, projections vidéo, Arles
 
2017
Remembering the future, Dresden, Allemagne
Le dernier voyage de Simorgh, Galerie Hoor, Téhéran, Iran
Ateliers ouverts, Bastion 14, Strasbourg
Space Oddity, mois de la photographie, Paris
Panache, FRAC Alsace, Sélestat
 
2016
Salon Drawing Now, Galerie Iconoscope, Montpelier
Salon de Montrouge
Le pavillon des sources, atelier de François Génot, Diedendorf
Ça va péter, Schaufenster, avec Thomas Bischoff, Sélestat
 
2015
Kosmodrome, CEEAC, Strasbourg
Projet Élina, Galerie Marek, Kralewski, Freiburg
Temple pour tous, workshop et installation à Emmaüs, Scherwiller
Ateliers ouverts, Bastion 14, Strasbourg

Sur le web