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Guillaume Barth

"Elina"
CHAUMONT-PHOTO-SUR-LOIRE 2026

Approccio artistico

Abitato da una coscienza acuta dell’impermanenza, Guillaume Barth concepisce l’arte come un atto di celebrazione del vivente, un tentativo di iscrivere nella forma ciò che, sempre, sfugge e si trasforma. Il suo approccio attinge alle fonti delle culture primigenie, in ascolto dei loro saperi e dei loro riti, per sviluppare una relazione sensibile e sacra con il mondo. Lontane da un’arte autonoma o speculativa, le sue opere nascono dall’attrito del gesto artistico con le forze elementari, le comunità umane e i ritmi profondi della natura.

È in questo spirito che, nel 2013, immagina un progetto con le comunità Aymara della Bolivia e il loro territorio. Ritenuto il più vasto deserto di sale bianco al mondo, il salar di Uyuni è anche la più importante riserva di litio del pianeta, il cui sfruttamento provoca la siccità dei fiumi e l'impoverimento delle colture. L'artista immagina allora una struttura in legno emisferica che installa sul salar, a 4 km dalla riva di Tahua, prima di ricoprirla con 2 tonnellate di mattoni di sale. Frutto di un lavoro collettivo, la costruzione si offre come un'offerta fragile allo spazio e al tempo.

Il 5 gennaio 2015, mentre il salar si ricopre miracolosamente di 2 centimetri d’acqua, la sfera si rivela nella sua totalità, come sospesa tra Terra e Cielo, sottolineata da una sottile linea d’orizzonte che li unisce. Questo nuovo pianeta viene chiamato Elina da Guillaume Barth, da “Hélê”, splendore del sole in greco, a cui si aggiungono i simboli Li (Litio) e Na (Sodio) di cui è composto. La sua provvidenziale apparizione è di breve durata, perché l’elemento acqua che lo rivela è anche quello che lo fa scomparire; Elina tornerà alla sua condizione di sale disciolto nell’acqua tre giorni dopo essere apparso.

Dall'apparizione alla perdita, la poetica di Guillaume Barth si nutre di una certa persistenza. L'opera non esiste più come volume tangibile, ma sopravvive nell'immagine, nella memoria, nella relazione. Le fotografie esposte al Domaine de Chaumont-sur-Loire testimoniano questa visione persistente. Catturano la perfezione di questo mondo fluttuante, tra realtà e finzione, tra il gesto dell'uomo e le forze della natura.

CENNI BIOGRAFICI

Guillaume BARTH
FRANCIA
 
 
Guillaume Barth è nato nel 1985 a Colmar. Vive e lavora tra Sélestat in Alsazia e Amatlán de Quetzalcoatl in Messico. Si è diplomato all’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg nel 2012 e allo Studio National des Arts contemporains du Fresnoy nel 2021.
È vincitore di diversi premi, tra cui il premio della fondazione Martel Catala per il progetto di libro Nouvelle forêt nel 2023, il premio Talents Contemporains della Fondation François Schneider nel 2019 e il premio della Fondation Bullukian nel 2018.
 

Guillaume Barth è rappresentato dalla Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Parigi-Lisbona.

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2025
Elina 2015-2025, la promesse aux Aymaras, Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris
 
2023
Die Liebe wird über die Angst triumphieren, Galerie Marek Kralewski, Freiburg, Allemagne
 
2019
Concert pour une nouvelle Forêt, Fondation Bullukian, Lyon
 
2018
Elina, exposition et conférence Galerie der Stadt, Sindelfingen, Allemagne
L’Œil de Simorgh, Petit cabinet de Pierre, Strasbourg
Axis Mundis, projet pour l'Atrium d'Arte, Strasbourg
 
2017
Nouvelle Forêt, CEEAC, Strasbourg
Art Karlsruhe, Freiburg, Allemagne
 
2014
Quitter la Terre, Alma, Québec, Canada, FRAC Alsace
 
2013
30ème anniversaire d’Emmaüs, Scherwiller
 
2011
Deye nawe ! Ça vole !, Chapelle Saint-Quirin, Sélestat
 
2011
Atterrissage, Galerie ARTE Dakar, Saint-Louis du Sénégal

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)

2025
Biennale d’Issy, Issy-les-Moulineaux
Conférence au Living Earth Festival, Bruxelles, Belgique
“COLLABORATIONS EN TERRITOIRES AUTOCHTONES 1 - Elina 2015-2025, le destin d’une sculpture sur un désert de sel & Rêver avec les plantes”
 
2023
Face à Gaïa, Institut Français, Stuttgart, Allemagne
Sur le bord du Monde, Férales, fières&farouches, FRAC Alsace, Sélestat
40 ans du FRAC Alsace, Sélestat
 
2022
Les portes du possible, Centre Pompidou-Metz, Metz
De(s)tours d'eau, Tours et remparts d'Aigues-Mortes
RessoArt, sonor i música experimental a Mallorca, Espagne
Les territoires de l'eau, Museum of Art of Pudong, Shanghai, Chine
Ataraxi/Solari, Farmacia del Arte, Mexico, Mexique
 
2021
Inaspettatemente, Bruxelles, Belgique
Resisting Permanance, La Kunsthalle Centre d’Art Contemporain, Mulhouse
Kikk Festival, Namur, Belgique
Il n’y a pas de planète B, St’Art Strasbourg,
Par le rêve, Le Fresnoy, Tourcoing
QI, forêt de Fontaineblau, Wild Project Paris et Odile Ouizeman
Partie Commune, invitation de Wild Project Paris
Les territoires de l’eau, fondation François Schneider avec le musée du Quai Branly
L’Œil de Simorgh, Musée d’Arts Moderne et Contemporain, Strasbourg
 
2020
Panorama 22 les Sentinelles, Le Fresnoy, Tourcoing
 
2019
L'Arbre Bleu, Biennale de Sélest'Art, Sélestat
Safranière, Brunstatt, avec Eather Acroyd, jardin de Fondation [N.A !]
Transmergences, FRAC Alsace, Sélestat
 
2018
UrsulaSalon, Galerie Ursula Walter, Dresden, Allemagne
Exposition, Jeune Création, amphithéâtre des Beaux-Arts, Paris
Provisions, projections vidéo, Arles
 
2017
Remembering the future, Dresden, Allemagne
Le dernier voyage de Simorgh, Galerie Hoor, Téhéran, Iran
Ateliers ouverts, Bastion 14, Strasbourg
Space Oddity, mois de la photographie, Paris
Panache, FRAC Alsace, Sélestat
 
2016
Salon Drawing Now, Galerie Iconoscope, Montpelier
Salon de Montrouge
Le pavillon des sources, atelier de François Génot, Diedendorf
Ça va péter, Schaufenster, avec Thomas Bischoff, Sélestat
 
2015
Kosmodrome, CEEAC, Strasbourg
Projet Élina, Galerie Marek, Kralewski, Freiburg
Temple pour tous, workshop et installation à Emmaüs, Scherwiller
Ateliers ouverts, Bastion 14, Strasbourg

Sur le web