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Guillaume Barth

"Elina"
Galería Baja del Henil

Enfoque artístico

Habitado por una conciencia aguda de la impermanencia, Guillaume Barth concibe el arte como un acto de celebración de lo vivo, un intento de inscribir en la forma lo que, siempre, escapa y se transforma. Su enfoque bebe de las fuentes de las culturas primeras, a la escucha de sus saberes y sus ritos, para desplegar una relación sensible y sagrada con el mundo. Lejos de un arte autónomo o especulativo, sus obras nacen del roce del gesto artístico con las fuerzas elementales, las comunidades humanas y los ritmos profundos de la naturaleza.

Con este espíritu concibió, en 2013, un proyecto con las comunidades aimaras de Bolivia y su territorio. Considerado el mayor desierto de sal blanca del mundo, el salar de Uyuni es también la mayor reserva de litio del planeta, cuya explotación provoca la sequía de los ríos y el empobrecimiento de los cultivos. El artista imaginó entonces una estructura de madera hemisférica que instaló en el salar, a 4 km de la orilla de Tahua, antes de cubrirla con 2 toneladas de ladrillos de sal. Fruto de un trabajo colectivo, la construcción se presenta como una ofrenda frágil al espacio y al tiempo.

El 5 de enero de 2015, mientras el salar se cubría milagrosamente de 2 centímetros de agua, la esfera se reveló en su totalidad, como suspendida entre la Tierra y el Cielo, subrayada por una fina línea de horizonte que las une. Este nuevo planeta fue bautizado Elina por Guillaume Barth, a partir de “Hélê”, destello del sol en griego, al que se añaden los símbolos Li (Litio) y Na (Sodio) de los que está compuesto. Su providencial aparición fue de corta duración, pues el elemento agua que lo revela es también el que lo hace desaparecer; Elina volvió a su condición de sal disuelta en el agua tres días después de haber aparecido.

De la aparición a la pérdida, la poética de Guillaume Barth se nutre de cierta persistencia. La obra ya no existe como volumen tangible, pero subsiste en la imagen, en la memoria, en la relación. Las fotografías expuestas en el Domaine de Chaumont-sur-Loire dan testimonio de esta visión remanente. Capturan la perfección de este mundo flotante, entre realidad y ficción, entre el gesto del ser humano y las fuerzas de la naturaleza.

REFERENCIAS BIOGRÁFICAS

Guillaume BARTH
FRANCIA
 
 
Guillaume Barth nació en 1985 en Colmar. Vive y trabaja entre Sélestat, en Alsacia, y Amatlán de Quetzalcoatl, en México. Se tituló en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2012 y en el Studio National des Arts contemporains du Fresnoy en 2021.
Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el premio de la fundación Martel Catala por el proyecto de libro Nouvelle forêt en 2023, el premio Talents Contemporains de la Fondation François Schneider en 2019 y el premio de la Fondation Bullukian en 2018.
 

Guillaume Barth está representado por la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, París-Lisboa.

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2025
Elina 2015-2025, la promesse aux Aymaras, Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris
 
2023
Die Liebe wird über die Angst triumphieren, Galerie Marek Kralewski, Freiburg, Allemagne
 
2019
Concert pour une nouvelle Forêt, Fondation Bullukian, Lyon
 
2018
Elina, exposition et conférence Galerie der Stadt, Sindelfingen, Allemagne
L’Œil de Simorgh, Petit cabinet de Pierre, Strasbourg
Axis Mundis, projet pour l'Atrium d'Arte, Strasbourg
 
2017
Nouvelle Forêt, CEEAC, Strasbourg
Art Karlsruhe, Freiburg, Allemagne
 
2014
Quitter la Terre, Alma, Québec, Canada, FRAC Alsace
 
2013
30ème anniversaire d’Emmaüs, Scherwiller
 
2011
Deye nawe ! Ça vole !, Chapelle Saint-Quirin, Sélestat
 
2011
Atterrissage, Galerie ARTE Dakar, Saint-Louis du Sénégal

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)

2025
Biennale d’Issy, Issy-les-Moulineaux
Conférence au Living Earth Festival, Bruxelles, Belgique
“COLLABORATIONS EN TERRITOIRES AUTOCHTONES 1 - Elina 2015-2025, le destin d’une sculpture sur un désert de sel & Rêver avec les plantes”
 
2023
Face à Gaïa, Institut Français, Stuttgart, Allemagne
Sur le bord du Monde, Férales, fières&farouches, FRAC Alsace, Sélestat
40 ans du FRAC Alsace, Sélestat
 
2022
Les portes du possible, Centre Pompidou-Metz, Metz
De(s)tours d'eau, Tours et remparts d'Aigues-Mortes
RessoArt, sonor i música experimental a Mallorca, Espagne
Les territoires de l'eau, Museum of Art of Pudong, Shanghai, Chine
Ataraxi/Solari, Farmacia del Arte, Mexico, Mexique
 
2021
Inaspettatemente, Bruxelles, Belgique
Resisting Permanance, La Kunsthalle Centre d’Art Contemporain, Mulhouse
Kikk Festival, Namur, Belgique
Il n’y a pas de planète B, St’Art Strasbourg,
Par le rêve, Le Fresnoy, Tourcoing
QI, forêt de Fontaineblau, Wild Project Paris et Odile Ouizeman
Partie Commune, invitation de Wild Project Paris
Les territoires de l’eau, fondation François Schneider avec le musée du Quai Branly
L’Œil de Simorgh, Musée d’Arts Moderne et Contemporain, Strasbourg
 
2020
Panorama 22 les Sentinelles, Le Fresnoy, Tourcoing
 
2019
L'Arbre Bleu, Biennale de Sélest'Art, Sélestat
Safranière, Brunstatt, avec Eather Acroyd, jardin de Fondation [N.A !]
Transmergences, FRAC Alsace, Sélestat
 
2018
UrsulaSalon, Galerie Ursula Walter, Dresden, Allemagne
Exposition, Jeune Création, amphithéâtre des Beaux-Arts, Paris
Provisions, projections vidéo, Arles
 
2017
Remembering the future, Dresden, Allemagne
Le dernier voyage de Simorgh, Galerie Hoor, Téhéran, Iran
Ateliers ouverts, Bastion 14, Strasbourg
Space Oddity, mois de la photographie, Paris
Panache, FRAC Alsace, Sélestat
 
2016
Salon Drawing Now, Galerie Iconoscope, Montpelier
Salon de Montrouge
Le pavillon des sources, atelier de François Génot, Diedendorf
Ça va péter, Schaufenster, avec Thomas Bischoff, Sélestat
 
2015
Kosmodrome, CEEAC, Strasbourg
Projet Élina, Galerie Marek, Kralewski, Freiburg
Temple pour tous, workshop et installation à Emmaüs, Scherwiller
Ateliers ouverts, Bastion 14, Strasbourg

Sur le web